A pressão da polícia, da imprensa e a criação de uma CPI na Assembléia do Rio Janeiro em 1999 e 2000 acabaram com a violência em grande parte dos bailes, ao mesmo tempo que as músicas se tornaram mais dançantes e as letras, mais sensuais. Esta nova fase do ritmo, descrita por alguns como o new funk, se tornou sucesso em todo o país e conquistou lugares antes dominados por outros ritmos, como o Carnaval baiano. A Furacão 2000 continua uma das principais equipes de som e produtoras do mercado até hoje.
Wagner Montes (PDT) é um dos autores do projeto de lei que
reconhece o funk como movimento cultural. Foto: Divulgação
Saindo das favelas em direção à cidade, o funk conseguiu mascarar seu ritmo, mostrando-se mais parecido com um rap americano e integrou-se um pouco mais as classes cariocas. Seu ritmo e sua batida repetitiva também contribuíram para que mais pessoas se tornassem adeptas dessa música, fazendo com que o estilo chegasse a movimentar milhões por mês no Estado do Rio.
O funk ganhou espaço fora do Rio e ganhou conhecimento internacional quando foi eleito umas das grandes sensações do verão europa de 2005 e ser base para um sucesso da cantora inglesa MIA, "Bucky Done Gun". Um dos destaques desta fase, e que foi objeto até de um documentário europeu sobre o tema é a cantora Tati Quebra-Barraco que se tornou uma figura emblemática das mulheres.
Esse mercado foi criado nas duas últimas décadas, sem ajuda da indústria cultural estabelecida, não existe outro exemplo tão claro de virada mercadológica na cultura pop contemporânea. O funk agora tem números claros, que mostram uma atividade econômica importante, que pode assim ser levado a sério pelo poder público.
Ouça os hits que agitaram os bailes funk a partir dos anos 2000
O estilo musical, embora apresente expansão mercadológica, ainda continua sendo alvo de muita resistência e preconceito, sendo bastante criticado por intelectuais e grande parte da população.
Em Setembro de 2009, a Assembleia Legislativa do Rio de Janeiro aprovou projeto definindo o funk como movimento cultural e musical de caráter popular.
O projeto de lei aprovado assegura a realização de manifestações próprias relacionadas ao funk. De acordo com a norma, os assuntos relativos ao estilo musical devem ser prioritariamente da competência de secretarias ou outros órgãos ligados à cultura. A lei proíbe qualquer tipo de discriminação e preconceito contra o funk.
A partir de agora haverá um tratamento igualitário ao funk. A proposta deste projeto foi feita pelos deputados Marcelo Freixo (PSOL) e Wagner Montes (PDT). O funk deixa de ser tratado pela polícia para ser tratado pela cultura.
Considerada uma das maiores cantoras de funk do Brasil, Valeska Popozuda, de 33 anos, vocalista do grupo Gaiola das Popozudas, teve a chance de mostrar como realmente é sua personalidade fora dos palcos. Para muitos, Valeska é uma das cantoras que mais representa o funk brasileiro, sendo a principal figura que mostra como as mulheres funkeiras são ou deveriam ser. Ela teve a oportunidade de participar do reality “A Fazenda”, produzido pela Rede Record.
Pela sua personalidade nos palcos, os fãs e expectadores esperavam que Valeska fosse extravagante e escandalosa, como se mostra durante suas apresentações nos bailes. Mas, diferente disso, Valeska mostrou um lado mais sensível e calmo, surpreendendo a todos. Ela fez amizade com os integrantes da casa, chorou, se emocionou, teve um envolvimento de carinho com os animais da fazenda e procurou não brigar com nenhum dos participantes, além de ter tido um pequeno affair com o jogador Dinei, que também participava da edição.
Quem escuta as letras das músicas de Valeska, imagina que ela seja 24 horas por dia uma mulher promíscua. Suas canções possuem, em grande maioria, conteúdo erótico e suas danças são sempre provocativas, com muito rebolado. O conteúdo das músicas também tenta em algumas vezes mostrar um lado considerado, por muitos, feminista, por depreciar de certa forma a presença masculina, como se colocasse o “homem em seu lugar”.
Valeska Popozuda esbanja sensualidade em "Solta esse Ponto"
Ao ser anunciado que a funkeira participaria do reality, muitas pessoas imaginaram que Valeska seria uma das maiores “barraqueiras” da competição, que seria uma personagem polêmica dentro do programa que reúne personalidades famosas. Ela preferiu se distanciar das confusões que aconteceram, mantendo uma postura mais imparcial.
Mas apesar de ter se mostrado uma pessoa tranqüila, Valeska não perdeu o rebolado, dançando muito nas festas, principalmente quando tocava funk.
A Fazenda 4: Valeska fala da experiência de se tornar mãe
Algumas interpretes do estilo musical já se auto-denominaram “cachorras”, para atribuir o apelido, que por muita gente é considerado um insulto à moral das mulheres, às suas atitudes, jeito de se vestir e a forma como lidam com os homens. Valeska é uma dessas cantoras que gostam de se exibirem e não tem nenhuma vergonha na hora de cantar e dançar ao som de músicas com esse conteúdo. Isso faz com que muita gente crie um estereótipo de que as funkeiras só possuem esse tipo de comportamento. No programa, Valeska quebrou esse pensamento, mostrando seu lado mais família, chegando a dar conselhos às amigas sobre como ser mãe e instinto materno, lembrando que ela tem um filho chamado Pablo.
E, geral, a dançarina evitou causar polêmica, manteve uma postura tranqüila, mas mas também mostrou que não é só o que mostra nos palcos, apesar de também mostrar essa personalidade mais extravagante de uma forma mais sutil e respeitosa com os outros participantes.
MC Patrão faz questão de exautar seu amor pelo Fluminense
em encontro com Rei do Futebol. Foto: Arquivo Pessoal
Você, torcedor do Fluminense, já deve ter ouvido, ou cantado, este refrão: "Sai da frente, tô passando é o fluzão a jato". Para os funkeiros tricolores de plantão, como não conhecer a música de Luciano Tavares? Pois é, este é o verdadeiro nome do MC Patrão, um cara que colocou que nomeou o próprio filho de Fluminense, ou melhor, Vitor Fluminense.
No começo deste ano, devido ao sucesso do time das Laranjeiras em 2010 - no Campeonato Brasileiro -, e seguindo a linha dos demais funkeiros que criaram hits para Flamengo e Vasco, Patrão decidiu compor uma canção especialmente dedicada à Nação Tricolor.
Antes de mais nada, o rapper nascido e criado em São Gonçalo, na região metropolitana do Rio de Janeiro, se orgulha pelas tatuagens espalhadas pelo corpo em homenagem à paixão que veio do berço.
Conheça o "Fluzão a Jato", do MC Patrão
- Tenho três tatuagens do Fluminense, escudo no braço esquerdo, escudo no peito esquerdo, escudo na canela direita, vou fazer mais ainda este ano, me aguardem! - exclamou.
Mc Patrão e Mc Charles esquentam clássico entre Flu e Vasco
Depois que os flamenguistas começaram a exaltar o "Bonde do Mengão" e os vascaínos com o seu "Trem Bala da Colina", chegava a vez do tricolor ter o seu próprio funk. Daí surgiu a ideia de criar o "Fluzão a Jato".
- Temos que apoiar e incentivar o nosso time em todos os momentos, essa composição foi feita especialmente para levantar a moral dos nossos jogadores em momentos conturbados - contou.
Luciano também tornou-se famoso, em 2011, por outro motivo. Ele foi o torcedor-comentarista, do Fluminense, durante a participação do clube na Copa Santander Libertadores deste ano. Após os jogos do time na competição Sulamericana, Patrão dava os seus pitacos sobre a atuação da equipe nas transmissões da Band e, pela internet, através do portal Lancenet.com.
Com o Fluminense ainda na briga pelo bicampeonato brasileiro, Patrão quer agora que sua música decole, desta vez, com a conquista do Brasileirão.
- Quem sabe minha música não vire o hino de mais uma conquista do Fluzão. Haja coração, torcida tricolor - completou.
Gringos dançam até o chão em baile no Clube Monte Líbano,
na Zona Sul do Rio. Foto: Eduarado Naddar (O Globo).
O funk carioca é um exemplo de ritmo musical que nasceu nas periferias e sofreu muitos preconceitos até atingir outros meios, como o rádio e a televisão, ganhar público e ser reconhecido como movimento cultural, o que faz o movimento ganhar cada vez mais adeptos no Rio de Janeiro e em outras cidades do país. Depois de conquistar o asfalto, não é que agora o movimento está expandindo para as áreas nobres da cidade, como em casas noturnas da Zona Sul e Barra da Tijuca. Antes de ser valorizado, ritmos como o blues, o samba, o jazz e o rock também foram marginalizados e passaram por uma trajetória parecida com a do funk.
Durante muitos anos, o funk sofreu com a invisibilidade, no sentido de que muitos ignoravam sua existência, assim como muitos que levantam os vidros dos carros ao ver um menos de idade fazendo malabarismos no sinal. Mas parece que agora o ritmo se transformou numa crista da onda. Algumas das principais boates e casas de show da região nobre do Rio dedicam noite exclusivas ao ritmo.
O Dj Malboro é um dos nome mais respeitados da cena carioca e, desde que foi convidado a participar do Tim Festival, o funk agora ocupa lugar de destaque na Zona Sul da cidade. Malboro é capaz de lotar um das mais tradicionais casas de shows do Rio, o Scala, no Leblon, e também o clube Monte Líbano, na Lagoa, misturado com electro e hip hop. Hoje, o DJ frequentemente se apresenta fora do Rio, como no carnaval de Salvador e em vários locais do mundo, como Portugal e Alemanha. Outros precursoeres e músicos do movimento estão seguindo a mesma trilha, com a tati Quebra Barraco, que também vem destonado fora do país e tem cadeira cativa no no moderno clube Fosfobox, em Copacabana.
Com um olhar para o fururo, o ex-jogador de futebol e comentarista da rede Bandeirantes Edmundo está negociando a entrada no mercado da noite carioca e empreendendo uma boate na Barra da Tijuca, Zona Oeste do Rio de janeiro, especializada em atender os apreciadores do funk. Nessa região da cidade, que vem sofrendo grande crescimento e valorização, já funciona a todo vapor o Espaço Barra Show, casa de espetáculos em geral, mas que reserva algumas noites para os amantes das batidas eletrônicas.
Furacão 2000: o exemplo que deu certo
A maior promotora de bailes e detentora melhores equipes de som é a Furacão 2000, com larga vantagem sobre os concorrentes. Os bailes da gravadora de Rômulo Costa se fortaleceu junto com a inserção do funk no cenário musical. Com mais de 35 anos de existência, a equipe de som é uma das que mais atrai o público jovem no estado do Rio de Janeiro. Hoje a Furacão 2000 conta com um programa de TV diário, transmitido de segunda a sexta, em um espaço alugado na programação da rede Bandeirantes; uma rádio própria, a 107.1 FM, que tem programação funk 24 horas por dia, além de um programa na rádio FM O Dia (100,5 Mhz), que é líder de audiência no horário do dial carioca.
O empresário Rômulo Costa, ao lado de sua esposa, Priscila Nocetti, são encarregados, além de comandar a organização e apresentarem os programas de tv e rádio, animam os mais de 40 bailes que a Furacão 2000 realiza por semana, atraindo um púbico de mais de 50 mil jovens. E a expansão dos negócios já atingiu outras partes do Brasil,com shows realizados em São Paulo, Espírito Santo, Minas Gerais, Brasília, Recife e Fortaleza. Rômulo Costa atribiu o sucesso do seus empreendimento à ascensão do próprio funk:
- O funk é o verdadeiro ritmo carioca. Aqui tudo acaba em funk. Toca funk em festas de aniversário, casamento, baile de formatura e não tem distinção de classe social. Aconteceu assim como diz aquela música: É som de preto, de favelado, mas quando toca ninguém fica parado. E fomos pioneiros em tudo no movimento do funk, assim como os primeiros bailes e os primeiros programas de rádio, conquistando a preferência dos jovens - explica o empresário.
Conheça um pouco mais sobre a carreira de Rômulo Costa
A solidez da empresa pode ser comprovada no mercado fonográfico, em que consegue um sucesso de vendas há decadas. A Furação 2000 possui uma dezena de discos e DVD's gravados e é responsável por lançar diversos artistas no mercado. Foi através da aparição nestes DVD's que o Brasil ficou conhecendo, por exemplo, o MC Créu, os Hawaianos, Jonathan Costa, Menor do Chapa e a Gaiola das Popozudas. Para o atual secretário de Cultura de Belford Roxo, Rômulo Costa a empresa é um dos caminhos para se alcançar sucesso nesse meio:
- É um mercado muito terceirizado, onde a maioria é autônomo. Passar pela Furacão 2000 e, sem dúvidas, uma trajetória importantes dos Mc's para ser chegar ao estrelato.
O pesquisador da Fundação Getúlio Vargas, Jimmy Medeiros, que fez uma pesquisa sobre a cadeia produtiva do funk no Rio (hiperlink para primeira matéria da editoria), verificou que a importância econômica da Furacão 2000 no cenário musical:
- Eles (a Furação 2000) são uma das maiores equipes do som e as que mais lucram com o funk Rio de Janeiro. Muito dessa liderança se deve a organização da empresa, especialmente no que se refere ao pagamento das cachês e no cumprimento das regras contratuais. Sem dúvida, a Furação 2000 é uma exemplo de que, com a formalização, o mercado pode expandir e alcançar voos cada vez mais altos - destaca.
Governo do estado libera verba para investimentos no Funk
De olho na expansão e valorirazão do funk, o Governador do Rio de Janeiro, Sérgio Cabral, anunciou um investimento para o setor em agosto deste ano. A Secretaria de Estado de Cultura lançou um pacote de editais no valor de mais de R$ 40,9 milhões de reias para a cultura, destinados a projetos entre 20111 e 2012. O pacote representa um aumento de 440% em comparação a 2008, quando a Secretaria começou sua política de editais. Desse total, cerca de R$500 mil reias serão destinados ao desenvolvimento do funk nas periferias e áreas populares. É a primeiras vez que o Governo vai contemplar o movimento com os editais para cultura.
A chamada pública para Criação Artística no Funk vai dar à juventude a oportunidade de produzir videoclipes, músicas, CD's e projetos de culturais como literatura e a produção de documentários sobre o gênero. A verba vai beneficiar equipes de som, DJ’s, MC’s, dançarinos, grupos, bondes, educadores e comunicadores que contribuam para a valorização do gênero enquanto expressão cultural urbana e plural no Rio de Janeiro. Os editias vão beneficiar 25 entidades selecionadas com cerca de R$ 20 mil em cada projeto.
O pesquisador da Fundação Getúlio Vargas (FGV), Jimmy Medeiros, que fez uma pesquisa sobre a cadeia produtiva do funk no Rio, considera o investimento no movimento como um reconhecimento cultural e contribui para a desenvolvimento artístico do ritmo no estado:
- Esse investimento é importante, pois representa uma primeira política pública voltada para o setor. Os Estados (Governos) estão começando a entender que essa manisfestação precisa de uma formalização dos profissionais e recursos públicos para o aprimoramanto do movimento, justamente por ser um dos ritmos que tem a cara do Rio de Janeiro. É uma uma conquista para o movimento e os profissionais envolvidos.
Depois de muito chão, bailes e amor ao funk, Marlboro chegou ao festival Summer Stage em junho de 2003, no Central Park, em Nova York, que lhe rendeu uma comentadíssima entrevista para o Manhattan Connection. Foi o primeiro DJ convidado a tocar na história do festival e sua passagem pelos Estados Unidos contou ainda com shows em Nova Jersey, Chicago e Boston.
DJ Marlboro divulga o funk fora do Brasil. Foto: Divulgação
Marlboro contabiliza na sua invejável bagagem a histórica apresentação no Festival Eletrónika de Belo Horizonte no mesmo ano. Atualmente, Marlboro comanda inúmeros bailes pelo Rio e apresenta o programa BIG MIX na rádio BEAT 98, de segunda a sexta, das 17h às 19h, e durante seis anos apresentou na FM O DIA, de segunda a sábado, das 16hs às 18hs e assinou uma coluna semanal para o jornal "O DIA" e ''Meia Hora", também é editor responsável pela revista mensal "Big Mix Magazine" . E além disso, lança os CDs dos grandes nomes do funk pela sua gravadora Link Records.
Não podemos deixar de citar que foi o primeiro Dj a participar, como residente, do programa da Xuxa, na TV Globo, participando, também, no filme " Despertar dos Anjos" nos clips de Nando Rosa, Gueto e Fernanda Abreu que ainda lhe presta homenagem na letra "Brasil País do Swing". Trabalhou como ator, representando o próprio, na série "Cidade dos Homens" – Fernando Meirelles- também na TV Globo. A sua participação no filme "Sonho de Verão"- Luciano Huck e Angélica direção de Diler Trindade – transformou o set de filmagem na, Ilha de Caras, em um grande baile funk. Tem sua trajetória registrada nos livros: "Cidade Partida" de Zuenir Ventura; "O Mundo Funk Carioca" de Hermano Viana; "Abalando os Anos 90" de Michel Herschmann. Já lançou dois livros: "Funk no Brasil – Por Ele Mesmo" e "Aventura do Dj Marlboro Pela Terra do Funk"
Anualmente promove eventos benificente cujas arrecadações são entregues aos carentes e instituições: "Baile do Material Escolar"; "Baile do Agasalho" e "Baile do Brinquedo" que este ano acontecerá na Ilha dos Pescadores dia 16 de dezembro.
Conheça um pouco da mixagem do DJ Marlboro
Depois de botar para dançar milhares de pessoas nos bailes espalhados pelo Rio , a maioria animados por sua equipe de som BIG MIX, o funk carioca com Dj Marlboro, enfim, conquistou seu lugar no mundo. As batidas graves foram a estrela maior do festival eletrônico Sonar, na Espanha em junho desse ano, ecoaram bonito no estacionamento da Selfridges, em Londres, durante a mostra, "Brasil 40 degrees", além de três turnês pelos Estados Unidos e passagens pela França, Inglaterra, Croácia e Eslovênia e Colômbia.
Essa redescoberta do Dj Marlboro, pela grande mídia e público em geral, teve início com sua apresentação no Tim Festival de 2003, um salto para as mais badaladas casas da moda e exterior.Chegou a vez de São Paulo reconhecer seu talento. Marlboro assumiu recentemente uma residência quinzenal no badalado clube Lov.E, agora semanalmente na Lucky, na capital paulista.
Foi uma das principais atrações do Nokia Trends, versão brasileira do Sonar Sound Pioneiro da cultura do ritmo, Marlboro é finalmente tratado como merece, sendo reconhecido definitivamente como um dos papas da música eletrônica no Brasil e, a cada dia acumula novidades e surpresas no seu currículo como: se apresentar em casamento no Copacabana Palace; na inauguração da loja de Ocimar Versolato-Ipanema-; festas fechadas , comunidade judaica, participação no ensaio fotográfico do catálogo da coleção verão , das lojas SanPiper, além de ser o prefererido das faculdades para seus eventos.
Há quem afirme que o Funk é mais do que música, que o considere um movimento cultural único, pois é capaz de fazer a ligação entre a favela e o asfalto. A idéia dessa ponte entre as diferentes classes sociais é fácil de perceber nos bailes de funk que acontecem nas comunidades.
Moradores encaram o funk como movimento de
representação das comunidades. Foto: Agência O Globo
O grande alvo de críticas e polêmicas da sociedade que mora no “asfalto” na realização destes bailes, além do livre comércio de bebidas alcoólicas e drogas e a exposição de armas de fogo, são as letras dos funks que incitam ao crime, ao uso de entorpecentes e o forte apelo sexual. Para o morador da comunidade do Salgueiro, em São Gonçalo, Alderson Mesquita, “o Funk é o retrato do que acontece ali, no ambiente em que se vive, na esquina de onde reside e o conteúdo das letras fazem referência a esta realidade, pois são elaboradas em razão de ser a referência de um povo que é esquecido pelo poder público e fica a mercê de um poder paralelo”.
Nas comunidades o Funk é visto como ritmo, cultura local, entretenimento e até oportunidade de trabalho, pois os moradores possuem diversos amigos que começaram se apresentando nos bailes locais e atualmente, com a explosão do ritmo pela cidade, são Mcs conhecidos que se sustentam com o dinheiro que recebem através das suas performances nas casas noturnas espalhadas pelo Rio de Janeiro. Para Alderson, a força de atração do funk está nas batidas, nas danças, no ambiente de sensualidade que estimula à paquera, na forte presença do público feminino, enfim na diversão.
Com a adesão do público de maior poder aquisitivo, o funk passou a ser considerado um movimento das multidões, deixando de ser apenas música de preto e favelado na opinião do funkeiro Alderson:
- O que mais tem em bailes de comunidade são adolescentes de classe média e alta. A maioria critica mais em qualquer festa quando toca, todos dançam.
Os bailes de comunidades estão em processo de extinção, pois uma das ações realizadas pelas UPPs – Unidades de Polícia Pacificadora é a proibição de bailes funk nos morros. O assunto é motivo de reclamação dos moradores da comunidade que como Alderson, questionam o porquê da proibição e a restrição ao funk:
- O baile funk aqui na comunidade é uma opção de lazer e também uma forma de diversão barata para as pessoas que não tem condições de freqüentar as casas noturnas. Porque as rodas de samba ou outros eventos não são proibidos? Porque o problema com o funk?
Em resumo, o cenário que se visualiza é de que o Funk representa muito mais que um ritmo musical para a população carente da sociedade, é a apresentação da cultura, a arte da comunidade, a possibilidade de ser reconhecido através das suas composições, e a forma de se integrar a sociedade.
E aí, todos preparados para viajar pelo ritmo do batidão novamente? Então, vamos lá...
O funk veio das comunidades, então ninguém melhor do que um morador que veio dessa raiz para passar sua visão. O nosso persoangem é o Alderson Mesquita. O Dj Marlboro realmente tem muita história pra contar, o cara tem um currículo tão grande que uma matéria pra ele é pouco. Sendo assim, hoje você via conferir um pouco mais da trajetória dele, que se tornou um fenômeno.
Apesar de tanta luta, o funk ainda sofre com o preconceito. Mas mesmo assim, o gênero tem ganhado espaço nas casas de show, mas não pense que estamos falando de Baixada. O funk está bombando é na Zona Sul, isso mesmo, o morro literalmente desceu para o asfalto e ta ganhando força.
E falando de futebol novamente, quem tá mandando no pedaço é o MC Patrão, que é Fluminense de coração e compôs uma música para incentivar a torcida tricolor. E claro uma das maiores potências do ramo não poderia deixar de ser citada: a Furacão 2000.
Aqui você vai conhecer um pouco mais sobre esse verdadeiro império. Finalmente chegamos aos anos 2000, quando o funk teve uma grande vitória: A Assembleia Legislativa do aprovou o projeto que estabelece o Funk carioca como patrimônio cultural do estado, que garante a livre manifestação e a proteção do movimento, além de prever punição contra formas de preconceito e discriminação. O projeto é de autoria do deputado Marcelo Freixo (PSOL), com colaboração dos deputados Paulo Melo (PMDB) e Wagner Montes (PDT).
Depois de um crescimento franco na década de 80 e com letras carregadas de temática social, o funk entrou no universo do crime e da maginalidade no fim dos anos 90. Diante da situação de domínio armado da grande marioria das favelas e comunidades carentes na época, formou-se um grande silêncio sobre o ritmo e compositores. O gênero continuou popular nas rádios comunitárias e piratas (algumas eram de controle das equipes de som) e agora tratam dos temas ligados aos grupos criminosos, como o Comando Vermelho, ADA e etc, servindo como inspiradores de combates entre traficantes e aviso sobre a troca de comando local, o funk falava principalmente sobre as drogas, as armas, os comandos, muitas vezes convocando moradores de favelas a participar de atos de violência ou pregando o extermínio de inimigos.
"Proibidões" exaltam as facções que comandam as favelas
O funk sofreu uma descaracterização, trazia músicas erotizadas e batidas mais rápidas. Para muitos especialistas no assunto, o atual funk carioca não pode ser chamado de funk: é apenas uma derivação do Miami Bass. Nessa nova fase desfigurada, o ritmo transformou-se em atração comercial de gravadoras e televisões que exploram e vulgarizam a imagem da mulher, Em 1999, após graves denúncias de violência e pornografia descontrolada nos bailes funks, a Assembléia Legislativa do Rio de Janeiro decidiu criar uma CPI apenas para investigar esse tipo de baile.
Embora, a comissão, tenha resultado em uma lei que regulamenta as festas, quase nada mudou. Mesmo assim, as denúncias, graves, geraram repercussão na sociedade e medo entre os pais e os freqüentadores das festas cariocas. Essa temática, caracterizada por músicas de letras sensuais, por vezes vulgares, que começou no final da década, ganhou força e teria seu principal momento ao longo dos anos 2000.
Atriz Carol interpreta a funkeira Solange
em "Fina Estampa". Foto: Divulgação.
Vários estilos musicais já foram tratados nas novelas. Em algumas, podemos ver um núcleo direcionado a essa área, por exemplo, na trama "Senhora do Destino" havia personagens voltados à escola de samba, que desfilariam no carnaval; em "O Clone" tinha a dança de salão, onde os personagens se reuniam na gafieira para dançar.
Na atual novela do horário nobre da Globo, a personagem Solange é uma adolescente que tem o sonho de ser cantora de funk. Filha de um pai repressor e agressivo, ela foge diversas vezes para cantar e dançar em um baile. Ele recebe o apoio da mãe, que reconhece que a filha tem talento.
A jovem dança escondido em casa, utilizando roupas curtas e justas e não pensa em estudar para seguir a carreira. A personagem Solange levanta uma série de discussões, desde como o funk é retratado e como ele funciona na vida real.
Mas ter um personagem que gosta de viver no “ambiente funk” não é novidade nas novelas. A personagem Raissa, vivida por Mariana Ximenes, também freqüentava bailes funk, o que desagradava seus pais por considerarem perigoso e por serem de classe lata e considerarem o local inapropriado para uma pessoa da classe social deles.
Diferente de Solange, Raissa já era maior de idade e continuava indo aos bailes, mesmo a contragosto dos pais. Em uma dessas ocasiões, ela acaba caindo em uma armadilha preparada pelo rapaz com quem está saindo: é seqüestrada e seus pais atribuem o crime ao fato dela ter ido ao baile.
Em Fina Estampa, Solange sofre com preconceito do pai
Em “Fina Estampa”, Solange não passa por esse tipo de preconceito por já viver em um ambiente de classe baixa e ser aclamada pelas pessoas que escutam o seu som. Na trama, a personagem enfrenta a posição do pai e foge para cantar no baile. Com o decorrer da trama, o pai acaba aceitando o estilo da filha, percebendo que ela tem talento e decide ser seu empresário, apoiando a jovem a cantar e dançar nos bailes.
Nas duas novelas, o funk é mostrado como algo que não é convencional, mas ao mesmo tempo mostra o preconceito que existe em torno dele e como as pessoas que são retratadas se comportam nesse tipo de ambiente. Mostra também como as pessoas mudam em relação ao estilo funkeiro, perdem o preconceito quando vêem como realmente é o ambiente e começam a entender a realidade funkeira.
Entre os acontecimentos mais marcantes do ano de 2011, para os cariocas, sem dúvida, está a notável campanha dos quatro grandes clubes da capital fluminense no Campeonato Brasileiro. Calma, o nosso assunto aqui é funk. Você deve estar se perguntando: o que o futebol tem a ver com isso? A resposta é simples: tudo!
O futebol do Rio de Janeiro "rompeu" com o samba e fechou com o funk, pelo menos neste ano. A união entre o esporte bretão e o funk vem dando o que falar na boca das quatro maiores torcidas da cidade maravilhosa.
Vascaíno, MC Rell criou música que embalou o Flamengo no Carioca de 2011. Crédito: Divulgação/ Funk Neurótico
Tudo começou com o funkeiro Guilherme Ferreira, mais conhecido como MC Rell, o autor do funk "Mengão sem freio", que embalou os gols do Flamengo ao longo de todo o primeiro semestre de 2011. Na ocasião, o time levou a melhor sobre os rivais e arrematou o título de campeão estadual.
Aliás, para a surpresa de todos, Rell, na verdade, sequer torce pelo rubro-negro. Dou um doce para quem descobrir o verdadeiro time do MC! Pois é, galera, o homem é vascaíno. Acreditem se quiser!
Por essa razão, ele admitiu que já perdeu muitas noites de sono por causa do maior rival.- No dia do gol do Pet (final do Estadual de 2001) eu falei: "Como eu odeio esse time". Mas hoje ele mudou a minha vida - relembrou.
Conheça o Bonde do Mengão sem Freio, do MC Rell e MC K9
E realmente mudou literalmente. Com o sucesso da música, Rell viu os pedidos de shows crescerem. E o coração, que não tinha espaço para o Flamengo, agora também bate em vermelho e preto.
- Eu assisti à final contra o Vasco e vibrei com o título do Mengão - confessou.Mas essa paixão platônica de carnaval não surgiu do nada.
A mãe do funkeiro é rubro-negra, assim como a esposa. Daí veio a inspiração! Coube ao pai a missão de influenciar na decisão da escolha pelo time da Colina.
- Na verdade, ninguém me pediu pra fazer a música. Um dia, estava assistindo ao "Globo Esporte" e vi uma entrevista do Deivid (atacante do Flamengo) dizendo que eles iam comemorar os gols com coreografias para a minha música. Fiquei muito feliz e foi assim que começou - contou.
Mas se engana quem pensa que o rapaz se incomoda com piadinhas do tipo: "Virou a casaca", dita pelos amigos de infância, pelo contrário. Rell quer mais é dinheiro no bolso e muito show na agenda.
- Antes, eu tinha uma média de seis shows por semana. Agora, tá bombando. Depois do Carnaval, todos os meus sábados ficaram ocupados, com até três apresentações em uma noite - revela.
Ele admitiu que, até pouco tempo antes de compor a canção, nunca havia imaginado fazer uma música de tanto sucesso entre os flamenguistas. Hoje, ele se vê obrigado a cantar até o hino do clube nos shows. E garante que sua relação com o clube da Gávea não vai parar por aí:
- Vem música nova em breve. Está na caneta. Falta passar para o papel. Aguardem! - garantiu o MC.
Depois de ganhar espaço junto a um público de mais de três milhões de pessoas, um dos principais objetivos dos profissionais do funk é sair da informalidade. Uma iniciativa do Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas (Sebrae) está ajudando os profissionais da categoria, como músicos, eletricistas, Mc's, Dj's, entre outros, a se tornarem empreendedores individuais.
MC Leonardo vibra com facilidade para formalização dos
profissionais do funk. Foto: Divulgação/Funk Brasil
Recentemente, técnicos da entidade se reuniram com cerca de 20 lideranças da Associação de Profissionais e Amigos do Funk (Apa Funk) e assessorou os profissionais sobre as vantagens da formalização, prestando informações sobre estratégias para facilitar a expansão dos seus negócios. O Sebrae/RJ também está oferecendo um curso para que os funkeiros saibam as obrigações que terão que cumprir e como deverão gerir o empreendimento.
O presidente da Apa Funk, Leonardo Pereira Motta, o MC Leonardo, considera o funk um ritmo que precisa ser valorizado:
- O funk é um movimento cultural que precisa estar no topo e ser respeitado - prega o músico.
Segundo a coordenadora do Programa de Desenvolvimento do Empreendedorismo em Comunidades Pacificadas do Sebrae-RJ, Carla Teixeira, embora os donos de equipamentos de som, os DJs e os MCs sejam a parte mais visível de um baile, nos bastidores, existem dezenas de outras profissionais que se beneficiam da atividade, como dançarinos, operadores de som e luz, eletricistas, pintores de faixas, cabeleireiros, donos de bar, motoristas, quase todos na informalidade.
- O setor é muito informal e sofre preconceito com isso. A formalização vai aumentar a autoestima de quem trabalha com funk, já que eles poderão oferecer seus serviços para grandes empresas e ter acesso a linhas de crédito - explica.
Inseridos na categoria de empreendedor individual, esses profissionais passam a ter registro gratuito no Cadastro Nacional de Pessoas Jurídicas (CNPJ), o que permite o pequeno empresário a emitir nota fiscal, oferecer serviços para grandes empresas, comprar material diretamente de grandes fornecedores, evitando os atravessadores, e ter acesso a linhas de crédito diferenciadas.
Além disso, os trabalhadores autônomos estão isentos do pagamento de tributos federais, como Imposto de Renda e Cofins (Contribuição para o Financiamento da Seguridade Social), e também passam a ter direito a benefícios previdenciários, como aposentadoria. A formalização terá um custo que varia entre R$27 e R$33 por mês em impostos e, pelas regras do sistema, mais de 400 atividades econômicas estão contempladas pela medida.
Segundo MC Leonardo, ter acesso à Previdência Social é uma evolução significativa para os profissionais que trabalham com o funk, pois grande parte das pessoas que vivem do funk não tem nenhuma segurança financeira ou social.
- Muitos se acidentam e ficam em casa sem ganhar nada. Com a Previdência, isso muda, ressalta o MC Leonardo.
Só podem contar com esses benefícios os empreendedores individuais que faturam até R$ 36 mil por ano. Caso o ultrapasse esse faturamento, o empreeendedor passa a se enquadrar na condição de Microempresa e deverá cumprir novas obrigações do Simples Nacional. Para obter mais informações, basta acessar o Portal do Empreendedor http://www.portaldoempreendedor.gov.br/) e no Sebrae, que presta assessoria gratuita através do telefone 0800 570 0800.
O DJ Marlboro é uma das referências do Funk no Brasil e um dos principais responsáveis por levar as batidas para fora do Brasil. Para que possamos conhecer um pouco mais sobre a sua trajetória, capaz de reunir multidões em busca de uma batida perfeita, conversamos com o ídolo, que nos falou de sua vida pessoal e profissional que, a todo o tempo, se confunde com a história do funk.
Guilherme: Como começou sua carreira como DJ?
Maldoboro: Quando comecei a freqüentar bailes e conhecer equipes de som, fiquei apaixonado pela profissão de DJ, antes até de me apaixonar por música, mas estava longe de saber o que ela significava. Quando o tempo estava bom eu ia a pé para o colégio para economizar dinheiro, assim quando chegasse o final de semana eu teria como ir trabalhar num baile (em Lagoinha, numa casa chamada New Saveiro, a partir de 1980).
Lá o cara me pagava em disco que vinha de fora porque ele era da Marinha Mercante. Então, minha família parou de me dar dinheiro para ir à escola, foi quando comecei a ir de bicicleta pro baile, que era muito longe. Eles desmontaram a bicicleta e eu tive que passar a ir a pé. Mas o cara do baile ficou com pena e começou a me dar o dinheiro da passagem. Uma luta danada!
Com anos de carreira, DJ Malboro é um dos principais responsáveis por levar as batidas para o exterior. Foto: Dvulgação
Às vezes levava porrada do meu pai porque chegava de madrugada com os olhos vermelhos e ele pensava que eu estava fumando maconha. Logo eu que nem bebo, apanhava por causa do olho vermelho de tanto trabalhar. Minha família era contra eu ser DJ, porque achavam que isto não dava futuro. Só que o movimento foi crescendo, e foram surgindo programas de rádio que tocavam funk que eram sempre líderes de audiência, mas havia um desconhecimento total do movimento entre a galera que não era da periferia. No entanto, na periferia os bailes todos ficavam lotados!
Guilherme:Na sua opinião, porque ainda existe preconceito contra o funk no Brasil? Seria porque "é som de preto, de favelado"? Neste caso, porque o samba, ou mesmo o hip hop, não enfrenta o mesmo tipo de perseguição hoje, visto que o funk já sofreu até perseguição policial? Aliás, este tipo de perseguição continua?
Maldoboro: O funk tá embutido no conceito do samba, o samba tá no hip hop, no conceito da MPB, então o funk tá em tudo! O funk é mais "preconceituado" do que preconceituoso. Se alguém fizer um electro lindo e maravilhoso, o funk vai se apropriar disto sim e com certeza vai fazer uma coisa nova daquilo ali. As pessoas tendem a ter uma opinião, de não gostar de algum estilo, por causa do artista.
Eu concordo quando as pessoas falam que não gostam de funk, apesar de muita gente não conhecer o suficiente para dizer isso. Só não concordo quando eles falam que nunca vão gostar! Peraí, pode ser que um dia eu conheça melhor o funk e vou gostar sim! É como o Raul Seixas falava: "eu prefiro ser esta metamorfose ambulante do que ter aquela velha opinião formada sobre tudo"... Tem letra que até hoje é proibida aqui no Rio e existem algumas leis que proíbem a realização dos bailes funk. Este ano mesmo teve uma festa junina na Cidade de Deus que pôde tocar de tudo, menos funk!
É engraçado, mas o Brasil é o único país do mundo onde Secretaria de Segurança cuida de cultura. Foi assim com a capoeira, com o samba... O Cartola hoje é um ídolo, mas na época dele ele era perseguido e foi até preso por ser sambista, sabia? As próprias raves também são exemplo disto. A polícia não dá conta de controlar as drogas e aí acha mais fácil controlar e proibir as raves do que controlar o tráfico. Eles pensam: "Proíbe esta p%^$# que é melhor"!
Guilherme: O que é o Big Mix?
aldoboro: É uma marca minha, um programa de rádio, equipe de som, gravadora e estúdio, um complexo voltado para a música.
Guilherme:A sua primeira apresentação para um público de música eletrônica fora do Rio foi no festival Eletronika de Belo Horizonte, em maio de 2003. O que você pensou quando foi convidado e como foi a reação do público?
Maldoboro: Nossa, foi bom pra caramba tocar para aquele público! Muitas pessoas não conheciam e foi muito bom ver as pessoas gostando e curtindo. Com o funk é assim: ame ou odeie! As pessoas que odeiam não odeiam à toa, odeiam porque não entendem, mas acho que a galera naquele dia entendeu meu recado. Música é mensagem, nós somos bons ou maus decodificadores das mensagens que as músicas passam. Muitas vezes a mensagem de uma música não está na sua letra.
Eu ouço Bach ou Beethoven, me emociono e não cantaram nada... A melodia é que me contagia, e quando eu escuto um batidão ou a bateria de uma escola de samba, aquilo lá me faz balançar, é contagiante o suíngue, o ritmo, então o funk tem mensagens que não estão contidas nas letras.
DJ Marlboro e Convidados em "Rap da Felicidade" no Nokia Trends 2004
Guilherme: Além da batida hipnotizante, o famoso "Pancadão", o funk faz sucesso por causa de suas letras. Você sentiu alguma diferença da receptividade do público por causa da barreira do idioma nas recentes turnês pelo exterior?
Maldoboro: Achei impressionante! Eu no exterior me vi fazendo baile em 1980 tocando aquelas músicas de novela e o pessoal chorava por causa da música. As meninas se emocionavam com as músicas, mesmo sem entender o inglês. Foi assim lá fora: o pessoal, mesmo sem entender o português, se emocionou. Tentando aprender as palavras, balbuciando as letras de funk. Na Inglaterra foi muito engraçado, eles cantavam os finais das frases : "... preto... favelado..." como a gente fazia aqui no Brasil nos bailes com o nosso "embromation", só que em português!
Na Eslovênia, já no segundo refrão eles estavam cantando a melô do Pavarotti! Conversando com os caras o porquê do funk estar fazendo tanto sucesso lá fora, a resposta mais bacana que ouvi foi que eles conhecem a força e a riqueza da música brasileira, que eles sempre se alimentaram da mistura do samba ou da bossa nova com as batidas da música eletrônica, mas sentiam que aquilo ainda não era a autêntica fusão da música eletrônica com o suíngue brasileiro, mas aí quando ouviram o funk pela primeira vez pensaram: "Caraca, é isto!"
Guilherme: Começam a aparecer no exterior coletâneas de funk carioca. Um mix do DJ Diplo (americano de New Jersey) já está à venda nos EUA (em http://www.hollertronix.com/v2/store) e na Europa, o DJ alemão Daniel Haaksman acaba de lançar um 12" com 4 músicas de funk carioca [incluindo duas faixas do Furacão 2000 (http://www.essayrecordings.com/releases/baile_funk.html) e anuncia para breve a compilação "Rio Baile Funk: Favela Booty Beats".
Você sabe dizer se os artistas brasileiros vem tendo seus direitos autorais respeitados nestes lançamentos? Será que não é chegada a hora do DJ Marlboro levar o funk direto da fonte para os gringos, em forma de disco?
Maldoboro: A gente tá autorizando algumas músicas para fora, já tem 4 coletâneas sendo lançadas. O DJ Diplo não tá pagando os direitos autorais, mas já entrei em contato com ele para parar com isto ou que ele peça autorização. O alemão tá OK. Existe ainda uma coletânea que será lançada em Londres, que pra mim vai ser a melhor, mas esqueci o nome em inglês. Lá vai estourar também. Até já tem um programa de rádio em Londres que só toca funk, inclusive foi lá que eu ganhei meu primeiro cachê por tocar um set numa rádio. Esto nunca me aconteceu aqui no Brasil, ser pago pra tocar em rádio!
Guilherme: Você consegue viver só da música? Além de atuar como DJ, o que mais você faz? Tem muita gente que consegue "viver do funk"?
Maldoboro: Graças a Deus agora eu consigo viver só de música. Quando eu comecei a ser DJ eu não fui para ganhar dinheiro, fui porque eu acreditava e tinha amor à música. Até aquele momento nenhum DJ que eu conhecia tinha conseguido alguma coisa. Eu decidi trabalhar com o funk e eu sabia que ia ter muita dificuldade. Teve uma época da minha vida que eu estava vendendo o almoço para comprar a janta, e as pessoas falavam: "Marlboro, pára de tocar funk, você tem talento, você foi campeão brasileiro, tem técnica, com esta música você não vai conseguir nenhuma casa pra tocar, não vai conseguir programa de rádio!"
Porém eu acreditei no que eu tava fazendo, fui lá e carreguei minha bandeira e agora estou mostrando pa a o resto do mundo também. [Marlboro foi campeão do primeiro campeonato de DJs realizado pela DMC no Brasil, em 1989]. Eu não podia largar minha bandeira. Primeiro porque muita gente precisa de mim, o funk tem um papel social importante para garotada, conheço gente que largou a arma praa cantar, praa se expressar, acho que a sociedade tem que ver estes meninos como heróis.
É melhor vê-los cantando com a voz desafinada e de modo esdrúxulo do que ver estes meninos com armas em punho, porque têm que levar o pão para dentro de casa, aí sim você ficaria incomodado. Eles se expressam da maneira que sabem, falam errado porque não tiveram oportunidade de estudar, você acha que eles gostam de falar errado? Antes de criticar o menino, deveriam bater palma para ele, pois com toda falta de cultura que ele teve, ele terá conseguindo se expressar e tentando sobreviver com o que ele está dizendo.
Guilherme: Você começa em agosto uma residência quinzenal no Lov.e em São Paulo. O que o público pode esperar do DJ Marlboro e seus convidados na principal casa de música eletrônica do país? E qual você acha que vai ser a receptividade do público paulista a esta "Embaixada do funk" na cidade?
Maldoboro: Eu quero sim mostrar meu trabalho pra galera de São Paulo, acho o Lov.e legal pra caramba, acho muito importante para as pessoas conhecerem meu trabalho. Mas também acho importante fazer um trabalho na periferia de São Paulo, a galera precisa do funk para fazer o papel social dele.
Guilherme: Que recado você gostaria de mandar para o público brasileiro que "torce o nariz" e diz que "funk carioca é tudo igual"?
Maldoboro: (Risos) Aqui no Rio funk não é só música, o funk gera emprego. Faz as pessoas pensarem, mudarem seus hábitos. O funk é o sussurro da cidade. Tem gente que fala: "O funk é muito comercial!" Mas se você conhece e gosta das coisas que ouve hoje é porquê um tempo atrás a música comercial te conquistou! Quando você não era DJ o que te levou a ser DJ? Só depois que você começa a gostar das músicas chamadas "comerciais" é que você vai pesquisar e trilhar o caminho que você quer seguir. Quem te conquistou primeiro foram as músicas comerciais, elas que estão na loja pra vender, se não for comercial não tá na loja, se não estiver na loja não vai vender, se ela não vender você vai perder informação, se não tiver informação, você não vai comprar, e se não comprar não vai formar a sua opinião, então música tem que vender! No mais é lavar os olhos do preconceito.
Tem gente que fala: "Mas o funk fala muita baixaria!" E as músicas de electro também não falam ? Em inglês, pode? Falam também que o funk é tosco, não tem qualidade, mas eu falo o seguinte: a música africana influenciou inúmeras vertentes da música mundial, a África inspirou o mundo tocando tambor e cantando dialetos que ninguém conhecia, e vão dizer que aquilo é pobre, tosco e não tem qualidade?! Então o que eu faço tem no mínimo qualidade sonora, pode faltar qualidade musical. Eu posso não gostar de alguma coisa hoje, mas não posso dizer que nunca vou gostar, porque assim vou estar dizendo que estou "empacado", assinando que sou burro.
A expansão do funk carioca em nível nacional, além de atrair o mercado fonográfico para alavancar as vendas do segmento, também chamou a atenção de empresas de outras áreas de atuação e até de instituições como a Igreja.
Com o intuito de propagar o evangelho através da música para a conversão de jovens de diferentes realidades, onde o tradicionalismo cristão não alcança, ritmos como o funk estão tendo aderência de igrejas de diferentes denominações e já possuem adeptos do ritmo, com grande representatividade entre os cristãos, como por exemplo, a cantora de música gospel infantil, Aline Barros, Adriano Gospel Funk, o grupo os Arrebatados, e até “funkeiros” conhecidos como Mc Marcinho, que agora é convertido, mas continua cantando suas músicas.
Funk Gospel - Quer orar?
Porém, o funk gospel, como é conhecido, se tornou um ponto de tensão entre os membros das igrejas, pois uma das questões levantadas é a utilização de um ritmo, que popularmente é conhecido pelas suas composições fazendo apologia ao crime, ao uso de drogas e a pornografia, como meio de aproximação dos jovens à palavra de Deus. Mas na opinião da professora de ensino cristão da Igreja Metodista, Mariana Desiderio, o funk não têm esse poder de influência na sociedade:
- Não considero que o ritmo musical tenha influência na sociedade, acredito que há pessoas que gostam de funk e se identificam em relação às vestimentas, vocabulário e afins. Essa ligação ocorre porque, em geral, quem gosta de funk pertence a comunidades, e a maioria dos bailes acontecem nelas. Mas a relação com a droga e criminalidade não está associada ao funk, e sim a escolha pessoal do indivíduo para si.
MC Marcinho - Deus é Fiel Clip Gospel
A conotação sexual enraizada no funk tradicional e o comportamento que esse tipo de música desperta nos jovens é um outro ponto bastante discutido pelas lideranças religiosas, pois diverge dos princípios éticos e morais cristãos e poderia afetar a imagem da Igreja. O foco deste problema estaria no entendimento que a sociedade deve ter do funk gospel como um dos meios de aproximação dos jovens da palavra de Deus, de acordo com Mariana.
- O louvor é a forma que temos para agradecer, adorar e louvar a Deus, e quem busca Deus não deve olhar para o homem. Porém acredito que até dentro da própria Igreja exista essa opinião contra o funk gospel devido ao grande apelo sexual em muitas letras do funk tradicional da atualidade, diferente das composições dos funks antigos, que eram mais apropriadas.
Apesar dos conflitos e opiniões divergentes, a corrente que defende o funk gospel continua a crescer, obtendo bons resultados dentro do seu objetivo que é a difusão da doutrina cristã a juventude do Rio de Janeiro.
E aí pessoal, beleza? Hoje, vamos viajar mais um pouco pelo mundo do funk!
Para começar, nós vamos abordar o funk usado pela Igreja para atrair a atenção dos jovens e vamos contar com a opinião da professora de ensino cristão da Igreja Metodista, Mariana Desiderio. E claro, ele que não podia faltar no nosso blog: Dj Marlboro.
Aqui você vai conferir uma entrevista completa com essa fera braba que sabe tudo do funk. E também tem uma dica boa pra quem quer sair da informalidade na matéria sobre o SEBRAE/RJ. Saiba como garantir seus direitos! Hoje o funk é dedicado aos vascaínos com uma entrevista com o MC Charles, autor do ‘Trem-Bala da Colina’.
A cada dia o funk vem ganhando mais espaço na mídia e há algum tempo ele encontrou seu espaço nas novelas, como Fina Estampa, exibida na Globo. Nela a personagem Solange,é uma menina que tem o sonho de ser funkeira, mas não vai ser fácil. No entanto, nem tudo são flores. O funk também teve seu momento de tristeza e decadência, mas não foi por muito tempo. Esse movimento tem força, né galera!
O Funk ganhou espaço na mídia brasileira há pouco menos de uma década, embora sua história tenha quase trinta anos. O nascimento deste ritmo, como a de muitos outros no Brasil, está ligado aos Estados Unidos.
Na década de 70 surgiram às primeiras equipes de som no Rio de Janeiro, como a Soul Grand Prix e a Furacão 2000, que organizavam bailes dançantes. Os primeiros bailes eram feitos com vitrolas hi-fi e as equipes foram, aos poucos, crescendo e comprando equipamentos melhores.
O legítimo funk carioca
A partir da década de 80, o funk no Rio foi influenciado por um novo ritmo da Flórida, o Miami Bass, que trazia músicas mais erotizadas e batidas mais rápidas. Para os especialistas em música, o funk carioca não pode ser chamado de funk: é apenas uma derivação do Miami Bass.
Relembre os principais sucessos do funk nos anos 80 e 90
A partir de 1989, quando os bailes começaram a atrair cada vez mais pessoas, foram lançadas músicas em português. As letras retratavam o cotidiano dos freqüentadores: abordavam a violência e a pobreza das favelas. Na época, o funk falava sobre as drogas, as armas, os comandos, mas artistas desta fase, como Claudinho e Buchecha, evoluíram para outros tipos de tema. Ao mesmo tempo em que as músicas abordavam o cotidiano das classes baixas, alguns bailes começaram a ficar mais violentos e ser palco de "brigas de galeras", onde pessoas de dois lugares dividiam a pista em duas e quem ultrapassasse as fronteiras de um dos "lados", era agredido pela outra galera.
Funk é alvo de diversos produtos de mídia. Foto: Site O Globo
Por muito tempo, o funk não teve muito espaço na mídia. O que existia na verdade (e ainda existe) são grupos que promovem eventos que toquem o estilo musical. Um dos principais é a Furacão 2000, que hoje possui até rádio própria, além de um horário reservado na programação da "Rede Bandeirantes” de televisão. A empresa existe desde a década de 70, e hoje garantiu espaço e é reconhecida.
A Furacão 2000 possui sua própria gravadora, já lançou diversos CDs e DVDs e lança vários artistas ao longo do tempo, se consolidando no ramo. Além da produção de eventos, é necessário se organizar para também realizar os eventos na televisão e na rádio.
Na TV, o programa mostra mais como são os bailes, o que acontece durante as festas, faz entrevistas com os freqüentadores, além de promover os artistas que estão em destaque no momento, tocando as músicas que estão fazendo mais sucesso. Na rádio, a programação procura fazer mais a divulgação dos eventos e onde irão acontecer, além de atender os ouvintes e tocar as músicas mais pedidas.
Na televisão, o grupo procura mostrar como realmente é o ambiente nos bailes, também com o objetivo de tirar os estigmas que existem, como a constante associação do funk ao tráfico de drogas e a criminalidade. Eles mostram como pode ser descontraído e um local que as pessoas possam ir com os amigos para curtir um bom som. A transmissão é apenas para o estado do Rio de Janeiro.
A Furacão 2000 é uma das maiores representantes do funk brasileiro e uma das empresas com mais tradição. Uma das maiores conquistas foi conseguir uma estação de rádio própria, dedicada somente ao funk.
Desta forma, apesar de em várias ocasiões terem sido divulgados vídeos de bailes promovidos pelo tráfico, envolvendo armas e drogas, com músicas incentivando e exaltando a vida do crime, podemos ver como o funk pode ser também um estilo musical que mostra na verdade um movimento que busca apenas diversão e curtir uma boa música.
MC Charles conhece o craque Dodô,
em São Januário. Foto: Divulgação/Super Vasco
Mantendo a criatividade vascaína – depois que o vascaíno MC Rell compôs o Bonde do Mengão -, MC Charles, famoso por fazer funks em homenagem ao Vasco da Gama, criou, em 2011, a sua melodia mais famosa. O hit Trem-Bala da Colina caiu nas graças do torcedor vascaíno, que continua comemorando as vitórias do clube com o sucesso do funkeiro.
Mas por que Trem-Bala? Seria em resposta ao tal Bonde desgovernado do Flamengo? Segundo o MC, o motivo seria outro. Lá trás na história, entre as décadas de 40 e 50, o Vasco acabou vivendo um dos momentos mais gloriosos de sua longa e maravilhosa história. Aquele time não apenas conquistou muitos títulos, mas também atropelou seus adversários. Por isso ganhou o apelido de Expresso da Vitória. É ou não é, Charles?
- Minha inspiração foi porque o Vasco já teve o Expresso da Vitória, que ganhou tudo. Mas como estamos nos anos 2000, as coisas precisam evoluir. E qual melhor evolução do que um trem-bala? O tal “Bonde” é lento e vive parando, já o Trem-Bala é direto e muito rápido. Passa por cima mesmo - comentou alfinetando o hit Bonde do Mengão, do rival Flamengo.
As provocações contra o rival já surtiram efeitos negativos contra o cantor. Em maio deste ano, Charles sofreu um atentado de integrantes da facção flamenguista Torcida Jovem do Flamengo (TJF), em um ponto de ônibus no bairro do Mutuá, em São Gonçalo.
Conheça o Trem Bala da Colina, do MC Charles
Na ocasião, o funkeiro foi agredido com vários golpes por dois membros da organizada rubro-negra, desmaiou e foi levado ao Hospital Estadual Alberto Torres, no bairro do Columbandê. O músico já foi integrante da Força Jovem Vasco (FJV). Esse teria sido o principal motivo da agressão.
Mesmo com esses obstáculos pela frente, o sucesso com hit feito no começo do ano não encerrou o ciclo de inspiração para compor outras músicas para o Gigante da Colina. Em Setembro, MC Charles prestou uma homenagem ao técnico vascaíno, Ricardo Gomes, quem sofreu um Acidente Vascular Cerebral (AVC), durante o clássico entre Flamengo e Vasco, válido pelo Campeonato Brasileiro 2011.
Conheça a letra:
"Está enfrentando uma batalha, mas vai vencer a guerra/ RG fé em Deus, você se recupera/ Pois todos sabem que você é do bem/ Toda a torcida ora por ti também/ Trabalhador, humilde, competente, pode crer/ Sua família e a torcida esperam por você/ Jogadores sentem sua falta, pois é o paizão / E por você vão jogar, de todo coração".
No ano passado, após uma goleada de 6 a 0 do time da Colina em cima do Botafogo, MC Charles compôs outro hit que já tinha sido cantado pelos vascaínos na arquibancada: “Dodô é o Poder”, em alusão ao então atacante vascaíno que detonou os Alvinegros de General Severiano.
Naquela ocasião, Charles e o atacante se encontraram, bateram um papo e o MC ficou surpreso com o sucesso da melodia nas rádios cariocas.
- Eu não esperava que minha música fosse grudar tanto. Mas ele merece. É uma pessoa humilde, que não tem o perfil das grandes estrelas – afirmou.
No campo, o Trem-Bala vascaíno vem realmente dando o que falar. O time está empatado na liderança do Brasileirão, com o Corinthians, e está a apenas cinco jogos de conquistar o seu quinto título da competição. E o autor ainda se gabou do sucesso de seu hit ter coincidido com o ótimo ano do clube carioca.
- Sou pé quente. Já ganhamos a Copa do Brasil! Agora que venha o Brasileiro – concluiu. Veja um super clipe com o sucesso Trem-Bala da Colina, do MC Charles.
Por trás das batidas dançantes e das letras provocativas, o funk se mostra um segmento da cultura e daindústria fonográfica bastante lucrativo. O movimento nasceu marginalizado nas comunidades cariocas, mas hoje o ritmo já é uma das trilhas sonoras do Rio de Janeiro. A importância cultural e econômica do movimento foi comprovada por uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas. Segundo o estudo "Configurações do Mercado do Funk no Rio de Janeiro", a cadeia produtiva do funk movimenta um valor superior a 1 milhão mensais no estado do Rio de Janeiro.
Jimmy Medeiros participou da pesquisa que mostrou a
importância financeira do funk. Foto: Divulgação/FGV
O estudo foi coordenado pelo FGV Opinião e pelo Núcleo de Pesquisa Social Aplicada CPDOC/FGV e mostra que a indústria do funk emprega cerca de 10 mil pessoas apenas na região metropolitana do Rio. A pesquisa foi baseada em entrevistas telefônicas entre os anos de 2007 e 2008 com agentes do funk, produtores, empresários, apresentadores de programas, DJ's, MC's, assistentes, técnicos de som e os camelôs que trabalham em torno dos bailes e no mapeamento deste banco de dados.
Segundo o pesquisador Jimmy Medeiros, o estudo nasceu da necessidade de conhecer essa cadeia produtiva e entender como o movimento se organizava como uma estrutura de mercado. De acordo com o estudo, o mercado do funk conta ainda com muitos traços de informalidade nas relações contratuais, porém existe o crescente desejo de profissionalização dos envolvidos. Os principais agentes vêem tentando montar organizações com o objetivo de criarem regras mais fixas e claras para os contratos e cachês, como as associações de DJs, de MCs e de Donos de Equipes.
Em 2009, a Assembléia Legislativa do Rio (Alerj) aprovou um projeto de lei que define o funk como movimento cultural e musical de caráter popular e proíbe qualquer tipo de discriminação, sendo de autoria dos Deputados, Marcelo Freixo (Psol) e Vagner Montes (PDT).. A medida também visa garantir uma formalização dos profissionais do setor, estabelecendo regras entre relações de trabalho de MC's, Dj's e empresários.
- O estudo foi importante para apontar a necessidade de políticas públicas ao movimento e garantir a profissionalização, com a diminuição da informalização. Assim assegurando o cumprimento de contratos de trabalhos e pagamento de direitos trabalhistas. - Acredito que, no atual estágio da economia, o funk vai ter um crescimento, pela tendência do ramo seguir rumo a formalização, que é o que os profissionais estão buscando. - garante Jimmy Medeiros.
No mesmo ano, também foi revogada uma Lei que estabelecia regras para a realização de eventos de música eletrônica, como raves e bailes funk. De autoria do deputado cassado Álvaro Lins, ex-chefe de Polícia Civil, a lei, na prática, permite a proibição das festas. Jimmy Medeira acredita que essa proibição contribuiu para aumentar ainda o preconceito em relação ao gênero.
- Hoje o funk está presente em todas as classes. Essa relação que o funk tinha com a favela advêm justamente dessa proibição aos bailes e festas rave. Proibido, o funk só conseguiu ser realizado nas favelas, área livre de fiscalização. Com a lei do Marcelo Freixo de transformar o funk em movimento cultural se consegui reduzir a barreira que existia entre o funk e a festa rave. Num segundo momento, se extinguiu essa lei e se conseguiu dar a verdadeira importância e dimensão ao movimento. - explica o pesquisador.
Ainda de acordo com o pesquisador, quem mais fatura nesse meio artístico são as equipes de som, seguido pelos MC's. O estudo também mostra uma reconfiguração cada vez maior no mercado do funk. Os MC’s começaram a conquistar um espaço próprio no cenário musical e passaram a ser vistos como artistas, por exemplo, com espaço para apresentações musicais em programas de TV.
Em relação aos tipo de bailes, o estudo faz dois tipo de classificações. A primeira categoria é formada pelos bailes de comunidades, que são aqueles realizados nas áreas de favelas do Rio de janeiro, como, por exemplo, praças, quadras esportivas e escolas de samba dentro de comunidade.
Esses bailes são importantes para aqueles profissionais que estão entrando neste mercado, por exemplo, MCs e DJs que querem cantar ou tocar pela primeira vez. Essas festas continuam a existir, porém vêm perdendo prestígio, devido ao crescente perigo representado pelo domínio do tráfico de drogas e das milícias.
A outra designação são os bailes de clubes, formada para qualificar toda festa em que o funk era o principal gênero executado e que são realizados fora das áreas das comunidades. Esses bailes realizados em clubes esportivos, quadras de esportes, boates, casas de show e similares, principalmente, na Zona Norte, subúrbio, Baixada Fluminense e Centro do Rio de Janeiro.
Representa um outro perfil, que atrai um outro tipo de público, chegando até a boates da Zona Sul, que tem noite dedicadas ao funk, por exemplo. Para serem realizados, são necessárias uma série de autorizações e documentos que são emitidos por órgãos públicos, como o Corpo de bombeiros, a Polícia e o Juizado de Menores.
Ainda segundo o pesquisador, os resultados obtidos com a pesquisa tão animadores quanto ao objetivo inicial de mapear o movimento cultura no estado que o estudo que agora vai se transformar em um livro.
-Pretendo fazer outra pesquisa para entender ainda mais o universo de Dj's e Mc's e a relação que o funk tem com o conjunto da população. Posteriormente, pretendo lançar outros artigos sobre o tema e futuramente, juntar mais material para lançar um livro.
